Kairos - Fondazione Malagutti

Federica Aiello Pini
KAIROS – l’arte come educazione sentimentale 

(Nell’ambito della rassegna culturale promossa dalla Biblioteca Popolare “B. Vezzani”) 

Nel progetto Kairos, Federica Aiello Pini ci invita a sostare nel tempo interiore dell’arte, dove la materia – carta, cuciture, frammenti – diventa pelle, respiro, memoria. Le sue opere non si impongono, ma si offrono come soglie da attraversare, spazi aperti in cui il tempo non si misura, ma si sente. 

Attraverso gesti poetici e stratificazioni silenziose, Federica lavora con il kairos, il tempo qualitativo, trasformando l’ombra in interlocutore, la memoria in resistenza. Il recupero di frammenti passati non è nostalgia, ma atto affettivo e culturale: un modo per dare valore all’esperienza in un’epoca segnata dall’automatismo dell’intelligenza artificiale. 

La sua tensione etica rende l’arte uno strumento educativo e sociale, rivolto soprattutto ai giovani. Le opere diventano luoghi di cura e gentilezza, un’educazione sentimentale al bello, alla responsabilità, alla relazione. In questo contesto nasce l’incontro con il progetto Diritti a Colori, in una convergenza naturale che trasforma l’atto creativo in gesto civile. 

Federica Aiello Pini ci invita a credere ancora nell’arte come forza trasformativa: non oggetto, ma relazione; non prodotto, ma processo. Un’arte che accompagna, che educa, che guarisce. 

Titolo: KAIROS - l'arte come educazione sentimentale

Artista: Federica Aiello Pini
Curatela:
Carlo Micheli
Organizzazione:
Fondazione Malagutti

Sede: Diritti a Colori - Via San Longino 1/b Mantova

Date: 25 ottobre - 9 novembre 2025
Inaugurazione:
Sabato 25 otttobre ore 18.00 

Orari:
da Mercoledì a Venerdì 09.30/12.30 - 16.00/18.00 su prenotazione Sabato e Domenica 10.00/12.30 - 16.00/19.00 

Info:
info@fondazionemalagutti.onlus.it - 037649951 info@dirittiacolori.it - 0376 1411084 

Comunicazione: MetAlternava 

ENG

Federica Aiello Pini
KAIROS – l’arte come educazione sentimentale

(As part of the cultural program promoted by the Biblioteca Popolare “B. Vezzani”)

In the Kairos project, Federica Aiello Pini invites us to pause within the inner time of art, where matter — paper, stitches, fragments — becomes skin, breath, memory. Her works do not impose themselves; they offer themselves as thresholds to cross, as open spaces where time is not measured but felt.

Through poetic gestures and silent stratifications, Federica works with kairos, the qualitative time, transforming shadow into an interlocutor and memory into resistance. The recovery of past fragments is not nostalgia, but an emotional and cultural act — a way to restore value to experience in an era marked by the automatism of artificial intelligence.

Her ethical tension makes art an educational and social tool, directed especially toward the younger generations. The works become places of care and gentleness, a sentimental education to beauty, responsibility, and relationship. In this context arises the encounter with the Diritti a Colori project, a natural convergence that transforms the creative act into a civic gesture.

Federica Aiello Pini invites us to believe once again in art as a transformative force: not an object, but a relationship; not a product, but a process. An art that accompanies, educates, and heals.

Title: KAIROS – l’arte come educazione sentimentale
Artist: Federica Aiello Pini
Curator: Carlo Micheli
Organization: Fondazione Malagutti

Venue: Diritti a Colori – Via San Longino 1/b, Mantova

Dates: October 25 – November 9, 2025
Opening: Saturday, October 25 at 6:00 pm

Opening hours:
Wednesday to Friday 9:30 am / 12:30 pm – 4:00 pm / 6:00 pm (by appointment)
Saturday and Sunday 10:00 am / 12:30 pm – 4:00 pm / 7:00 pm

Info:
info@fondazionemalagutti.onlus.it – 0376 49951
info@dirittiacolori.it – 0376 1411084

Communication: MetAlternava

Museoterapia - Palazzo Te

Grazie per il calore, grazie per il gioco, grazie per aver accolto l’invito all’avventura! ❤️

Ieri a Palazzo Te nel laboratorio di Museoterapia in collaborazione con Ospedale Poma - Asst Mantova, quest’anno legato alla mostra di Isaac Julien “All That Changes You. Metamorphosis”, ci siamo immersi nell’instabilità: dell’acqua che sposta il colore, del pennello che sfugge viaggiando sopra e fuori dal foglio, del disegno che all’improvviso va strappato per comporre un nuovo orizzonte.

I partecipanti si sono messi in gioco lasciando che tutto si trasformasse - e li trasformasse - continuamente, fino a danzare con il cambiamento. 

Come sempre ringrazio Simone Rega, insostituibile nell’accompagnarci a trovare un senso nostro all’interno del palazzo, della mostra, e nuovi modi di guardare alla vita.

ENG

Thank you for the warmth, thank you for the play, thank you for embracing the invitation to adventure! ❤️

Yesterday at Palazzo Te, during the Museoterapia workshop in collaboration with Poma Hospital - Asst Mantova, this year connected to the exhibition by Isaac Julien “All That Changes You. Metamorphosis”, we immersed ourselves in instability: the water shifting the color, the brush escaping and traveling across and beyond the paper, the drawing suddenly being torn to create a new horizon.

The participants opened themselves to the process, allowing everything to transform - and to transform them - continuously, until they were dancing with change.

As always, my thanks to Simone Rega, indispensable in guiding us to find our own meaning within the palace, the exhibition, and new ways of looking at life.

Studio visit by Erasmus+ students from Finland

A few weeks ago, as part of the internship project organized by Promoimpresa through the EU Erasmus+ program, seven students from the Brahe Vocational College in Finland visited my studio, accompanied by their two teachers.

Brahe Vocational CollegeKoulutuskeskus Brahe in Finnish – is a multidisciplinary upper secondary school based in the cities of Raahe, Ruukki, and Oulu, in central Finland, at the gateway to Lapland. The school offers specialized training in various fields including technology, design, graphic arts, the creative and media industries, service and business sectors, environmental studies, and the care of flora, fauna, and animals.

It was a truly inspiring and enriching encounter, thanks to the insightful questions and fresh perspectives brought by the students and their teachers.

A special thank you to Professor Francesca Malagutti, teacher at the Giulio Romano Art High School and Vice President of the Malagutti Foundation, for making this exchange possible.

IT

Qualche settimana nell’ambito del progetto di stage organizzato da Promoimpresa, grazie al programma comunitario Erasmus+, sono venuti in visita allo studio sette studenti finlandesi del Brahe Vocational College, insieme ai loro due insegnanti.

Il Brahe Vocational College – Koulutuskeskus Brahe in lingua finlandese – è una scuola superiore multidisciplinare con sede nelle città di Raahe, Ruukki e Oulu, nel centro della Finlandia, alle porte della Lapponia. La scuola fornisce ai suoi allievi una formazione specialistica in diversi ambiti (professioni nell’ambito della tecnologia, della progettazione e del design, delle arti grafiche, dell’industria creativa e dei media, settore terziario, dei servizi, ambientale, di cura della flora, della fauna e degli animali).

È stato un incontro davvero stimolante e arricchente, grazie alle domande e alle fresche riflessioni portate dagli allievi nonché dagli stessi insegnanti.

Un ringraziamento speciale alla professoressa del Liceo Artistico Giulio Romano e Vicepresidente della Fondazione Malagutti, Francesca Malagutti, per aver reso possibile questo incontro.

WORDS ARE STONES

Words are stones, site-specific installation, Palazzo del Plenipotenziario, on the occasion of Mantova Poesia 2025. Paper, cardboard, layered collage, acrylic, oil, pastels

Words are living, powerful matter — capable of leaving a mark, of changing, of wounding. In this installation the “stones” are light, made of paper, and could be moved by the wind. Yet they carry the weight of memory: each element is built from collage fragments — clippings, tears, traces, marks — evoking the stratifications of language, history, and identity. These are layers of paper and fragments of my own past works, torn not as an act of destruction, but of awareness — to shift the pieces into a new form, to build dimensions, new possible directions for growth.

Le parole sono pietre, installazione site-specific, Palazzo del Plenipotenziario, in occasione di Mantova Poesia 2025. Carta, cartoncino, collage stratificato, acrilico, olio, pastello

Le parole sono materia viva e potente, capaci di incidere, cambiare, ferire. In questa installazione le “pietre” sono leggere, fatte di carta, potrebbero essere spostate dal vento. Ma portano in sé il peso della memoria: ogni elemento è costruito con frammenti di collage — ritagli, strappi, tracce, segni — evocando le stratificazioni del linguaggio, della storia e dell’identità. È la stratificazione di carte e frammenti di opere da me create in passato, e poi strappate, non come gesto di rottura ma di consapevolezza, per muoverne i pezzi in modo nuovo, costruire dimensioni, nuove possibili direzioni in cui crescere.

Le parole sono pietre (Words Are Stones) - Paper installation

Domenica 18 maggio, per l’undicesima edizione di Mantova Poesia, darò forma all’installazione site-specific Le parole sono pietre nel Palazzo del Plenipotenziario in Piazza Sordello a Mantova.

Sarà visitabile alle ore 11 e alle 18, nel corso degli incontri “Federico Fiume alias Umberto Bellintani” e “L’ultimo Gilberto Finzi”. Ingresso libero.

EN

On Sunday, May 18, for the eleventh edition of Mantova Poesia, I will give form to the site-specific installation Le parole sono pietre (Words Are Stones) at the Palazzo del Plenipotenziario in Piazza Sordello, Mantua.

It will be open to visitors at 11 a.m. and 6 p.m., during the events “Federico Fiume alias Umberto Bellintani” and “L’ultimo Gilberto Finzi”. Free admission.

The Mantovaner Cover for the 100th Anniversary of The New Yorker

I was invited to create the cover for the special issue of The Mantovaner, dedicated to the 100th anniversary of The New Yorker. For me, with my deep love for the city of New York and its iconic magazine, it was an exciting opportunity to express this special connection.

Cover No. 9 of The Mantovaner: "A Special Birthday"

On February 21, 1925, the first issue of The New Yorker was published. To honor the birth of our source of inspiration, we invite you on a tour of the city that never sleeps—through Broadway, the constellations on the ceiling of Grand Central Station, the Flatiron Building, Radio City Music Hall, and many other iconic locations. And most importantly, what connects Mantua to New York: Virgil's quote, "No day shall erase you from the memory of time," which greets visitors at the 9/11 Museum and Memorial.

[ITA]

Sono stata invitata a realizzare la cover per il numero speciale di The Mantovaner, dedicato ai 100 anni del New Yorker. Per me, che nutro un profondo amore per la città di New York e la sua iconica rivista, è stata un’occasione emozionante per esprimere questo legame speciale.

Cover N.9 di The Mantovaner: “A special birthday”

Il 21 Febbraio 1925 usciva il primo numero del New Yorker. Per omaggiare la nascita della nostra fonte di ispirazione vi portiamo a fare un giro per la città che non dorme mai, tra Broadway, le costellazioni sul soffitto della Grand Central Station, il Flatiron Building, Radio City Music Hall e tanti altri luoghi iconici. E, soprattutto, ciò che unisce Mantova a New York: la frase di Virgilio “No day shall erase you from the memory of time” che accoglie i visitatori al Museo e Memoriale dell’11 Settembre.

My Cover for The Mantovaner’s Valentine’s Day Edition

Cover No. 8 “M + N”

M and N could be the initials of two young people deciding to spend the upcoming Valentine’s night together. At the same time, in a broader sense, it also symbolizes a bond with our city. What matters is having a red box of chocolates behind your back, ready to give to whoever you choose.

[ITA]

Copertina N.8 “M + N”

M. e N. possono essere le iniziali dei due ragazzi che decidono di trascorrere insieme l’imminente notte di San Valentino. Allo stesso tempo, e in senso lato, anche un legame verso la nostra città. L’importante è avere una scatola di cioccolatini rossa dietro la schiena pronta a donare a chi volete.

Camilla Trussardi: uno sguardo su Penelope

A deep look into my artwork 'Penelope' through the words of Camilla Trussardi, who has explored my artistic journey, weaving it with themes that are very close to my heart and a source of inspiration.

Uno sguardo approfondito sull'opera 'Penelope' attraverso le parole di Camilla Trussardi, che ha esplorato il mio percorso artistico intrecciandolo con temi che mi stanno molto a cuore e da cui traggo ispirazione.

Arteam Cup Contemporary Art Prize - Finalists Exhibition

Some images from the opening of the Arteam Cup Contemporary Art Prize - Finalists Exhibition curated by Livia Savorelli and Matteo Galbiati at Palazzo del Commissario, Fortezza del Priamàr, Savona (Italy). It will be open to the public until January 5th.

In the exhibition you can find my work "Bacio in volo" (Kiss in Flight, 2023, acrylic, pastel, pencil, and collage on canvas and paper, 145 x 124 x 22 cm)

An abstract kiss, flying, taking the before and after, the near and the distant. Pieces of the past meet the new marks, with the new life and possibilities they bring: the two lovers are not separate entities, they meet, mix, merge, forming worlds, dreams, memories.

[ITA]

Qualche imagine da Arteam Cup Contemporary Art Prize - Mostra dei finalisti a cura di Livia Savorelli e Matteo Galbiati presso Palazzo del Commissario, Fortezza del Priamàr, Savona. La mostra sarà visitabile fino al 5 gennaio.

Al suo interno è esposta la mia opera "Bacio in volo" (2023, acrilico, pastello, matita e collage su tela e carta, 145 x 124 x 22 cm)

Un bacio astratto, che vola, che prende il prima e il dopo, il vicino e il lontano. Pezzi di passato incontrano il segno nuovo, con la nuova vita e le possibilità che porta con sé: i due amanti non sono entità separate, si incontrano, si mescolano, si fondono formando mondi, sogni e ricordi.

 

Arteam Cup 2024 - Finalists Exhibition

I am happy to announce that I have been selected as a finalist for Arteam Cup 2024!

Organized by Arteam Associazione Culturale with the patronage of the Municipality of Savona, the final exhibition of the ninth edition of the competition, curated by Livia Savorelli and Matteo Galbiati, will be presented to the public on Saturday, November 23, at 4:00 PM, in the Sala della Sibilla, at the Fortezza del Priamàr.

“Building on the particular appreciation the finalist exhibition of Arteam Cup has already received in the beautiful rooms of the Palazzo del Commissario in the previous 2022 and 2023 editions,” explain curators Livia Savorelli and Matteo Galbiati, “we will strive to create a high-quality event, fostering a dialogue between the finalists’ works to offer visitors a pleasant moment of engagement with contemporary art in its broadest expressions.”

Arteam Cup 2024 | IX Edition
Finalists Exhibition
Curated by Livia Savorelli and Matteo Galbiati

With the patronage of the Municipality of Savona

Palazzo del Commissario, Fortezza del Priamàr
C.so Mazzini, Savona


November 23, 2024 – January 5, 2025
Open day: Saturday, November 23, 4:00 PM - 7:30 PM
Presentation of Arteam Cup 2024: Saturday, November 23, Sala della Sibilla, Fortezza del Priamàr, starting at 4:00 PM

Opening hours: Thursday-Friday 3:00 PM - 6:00 PM; Saturday and Sunday 10:00 AM - 1:00 PM and 3:00 PM - 6:00 PM; closed December 25, 26, 31, 2024 and January 1, 2025. Free entry

Award ceremony: January 5, 2025, 4:30 PM

Info:
Arteam Associazione Culturale
T. +39 019 4500744 | info@arteam.eu | www.arteam.eu | www.arteamcup.it
https://www.facebook.com/asso.arteam | https://www.instagram.com/arteam.associazione/

CATALOGUE:
Vanillaedizioni
www.vanillaedizioni.com

MEDIA PARTNER:
Espoarte
www.espoarte.net

[ITA]

Sono felice di comunicare che sono stata selezionata tra i finalisti di Arteam Cup 2024!

Promossa dall’Associazione Culturale Arteam con il patrocinio del Comune di Savona, la mostra finale della nona edizione del concorso, curata da Livia Savorelli e Matteo Galbiati, sarà presentata al pubblico sabato 23 novembre, alle ore 16.00, nella Sala della Sibilla, sulla Fortezza del Priamàr.

«Forti del particolare apprezzamento che la mostra dei finalisti di Arteam Cup, nelle splendide sale del Palazzo del Commissario, ha già ottenuto nelle precedenti edizioni 2022 e 2023 – spiegano i curatori Livia Savorelli e Matteo Galbiati – cercheremo di dar vita ad un evento di qualità, privilegiando il dialogo tra le opere dei finalisti, per offrire a tutti i visitatori un piacevole momento di confronto con l’arte contemporanea, nelle sue espressività più ampie».

Arteam Cup 2024 | IX edizione
Mostra dei finalisti
A cura di Livia Savorelli e Matteo Galbiati

Con il patrocinio del Comune di Savona

Palazzo del Commissario, Fortezza del Priamàr
C.so Mazzini, Savona

23 novembre 2024 – 5 gennaio 2025

Open day: sabato 23 novembre, ore 16 -19.30
Presentazione Arteam Cup 2024:
sabato 23 novembre, Sala della Sibilla, Fortezza del Priamàr, dalle ore 16.00

Orari di apertura: giovedì-venerdì ore 15.00-18.00; sabato e domenica ore 10.00-13.00 e 15.00-18.00; chiuso 25, 26, 31 dicembre 2024 e 1 gennaio 2025. Ingresso libero

Premiazione: 5 gennaio 2025, ore 16.30

Info:
Arteam Associazione Culturale
T. +39 019 4500744 | info@arteam.eu | www.arteam.eu | www.arteamcup.it
https://www.facebook.com/asso.arteam | https://www.instagram.com/arteam.associazione/

CATALOGO:
Vanillaedizioni
www.vanillaedizioni.com

MEDIA PARTNER:
Espoarte
www.espoarte.net

GAWSH Convening Qatar

Global Arts in Medicine Fellowship Cohort 7 has wrapped up with great success!

Here you find the video shown during the closing ceremony, which collects memories of the journey and the artistic activities we have organized in different parts of the world.

Now I’m thrilled to announce an exciting event that continues our work in global arts and health:

GSAHW Qatar International Convening Pre-Launch

I’ll be presenting our project Artful Healing: Building Resilience Through Nature and Memories at GSAHW - Global South Arts & Health Week Qatar on November 17.

You’re warmly invited to join us online for this gathering dedicated to the transformative power of arts in health. This event will connect experts and visionaries across diverse fields, fostering impactful discussions and collaborations for health and well-being.

Thematic Areas:

• Maternal Health & Maternal Mental Health

• Arts & Creativity for Displacement

• Planetary Health, Environmental Health & Climate Change

• Neuroscience, Brain Health, Geriatric & Palliative Care

• Indigenous Cultural Arts & Healing

• Disability & Creative Engagements

• Mental Health (Child, Adolescent & Youth)

• Pediatric Health

• Health Promotion & Communication

• Creative Health & Community Wellbeing

• Public Health (Communicable & Non-Communicable Diseases)

• Physical Health & Wellness

Featuring:

• Arts and Health Think Tank

• Research Presentations

• Creative Art Therapies Workshop

• Cultural Exchanges

• Networking Opportunities

• Arts and Health Young Leaders Assembly

• Global South Arts and Health Envoys Community Impacts & Documentary

Dates: November 16-18, 2024

We look forward to seeing you there!
Let’s continue to spread healing and health across the world 🌎

[ITA]

Il meraviglioso viaggio della Global Arts in Medicine Fellowship è giunto al termine!

Quello sopra è il video trasmesso durante la cerimonia di chiusura, che raccoglie ricordi del nostro percorso e delle attività artistiche che abbiamo organizzato nelle varie parti del mondo.
Adesso sono felice di annunciare un evento che continua il nostro lavoro nell’ambito dell’arte e della salute globale…

Pre-launch Convegno Internazionale GSAHW Qatar

Il 17 novembre presenterò il nostro progetto Artful Healing: Building Resilience Through Nature and Memories al GSAHW - Global South Arts & Health Week Qatar.

Siete invitati a partecipare a questo incontro globale online dedicato al potere trasformativo delle arti nella salute.

L'evento riunirà esperti e visionari in vari campi, promuovendo discussioni e collaborazioni significative per la salute e il benessere.

Aree Tematiche:

  • Salute Materna e Salute Mentale Materna

  • Arte e Creatività per il Dislocamento

  • Salute del Pianeta, Salute Ambientale e Cambiamento Climatico

  • Neuroscienza, Salute Cerebrale, Geriatria e Cure Palliative

  • Arti Culturali Indigene e Guarigione

  • Disabilità e Coinvolgimento Creativo

  • Salute Mentale (Bambini, Adolescenti e Giovani)

  • Salute Pediatrica

  • Promozione della Salute e Comunicazione

  • Salute Creativa e Benessere della Comunità

  • Salute Pubblica (Malattie Trasmissibili e Non Trasmissibili)

  • Salute Fisica e Benessere

Programma:

  • Think Tank su Arte e Salute

  • Presentazioni di Ricerca

  • Workshop di Terapie Creative

  • Scambi Culturali

  • Opportunità di Networking

  • Assemblea dei Giovani Leader in Arti e Salute

  • Impatti Comunitari e Documentario degli Ambasciatori delle Arti e Salute del Global South

Date: 16-18 novembre 2024

Vi aspettiamo per tre giorni di sessioni ispiratrici, workshop e connessioni!

Edicola 51 - Torino: Visible / Invisible - Traces of perception

Edicola 51

Visible / Invisible Traces of perception

A night of Contemporary Art

Aiello Pini - Allemandi - Banfo - Baricchi - Basso - Beccaria Bellobono - Bussola - Casazza - Cauda - Fabbris - Gaggia Galante - Gaido - Lena - Macchi - Mandelli - Mez - Morales - Olmann - Pession - Ratti - Rezza - Rotiroti - Torgue - Viale - Zambotti

Venerdì 1 novembre, dalle 18.00 alle 21.00, in occasione della Settimana dell’Arte Contemporanea che coinvolgerà la città di Torino, gli spazi di Edicola 51 accoglieranno per il quarto anno consecutivo un progetto espositivo con la partecipazione di 27 artisti che daranno vita alla mostra Visible / Invisible - traces of perception.

Visible / Invisible - traces of perception si pone l’obiettivo di aprire un momento di confronto e dialogo fra le artiste e agli artisti che nelle sale di Edicola 51 - lo spazio nato nel 2021 nel centro di Torino come Studio d’Artista e luogo di condivisione progettuale - esporranno ognuno un’opera scelta come testimonianza emblematica della loro ricerca. La mostra, proponendosi come una riflessione sulla nostra percezione e sui meccanismi di rappresentazione dell’invisibile, vedrà protagonista un gruppo di artisti contemporanei che pur appartenendo a generazioni differenti e con linguaggi eterogenei, condividono la necessità di ristabilire dinamiche di collaborazione come parte integrante del processo creativo che conduce alla realizzazione dell’opera. Vincolato per lungo tempo a un sistema esclusivamente ancorato alle consuete dinamiche di mercato, il mondo dell’arte contemporanea sta manifestando, soprattutto in questi ultimi anni, l’esigenza di creare nuove sinergie che pongano l’artista nella condizione di ricucire un dialogo con lo sguardo del pubblico.

L’opera d’arte contemporanea restituisce nella sua capacità sintetica le fasi di un processo di ricerca che risponde per l’artista all’esigenza di confrontarsi

con le radici più profonde della propria poetica, coltivata prevalentemente nel silenzio dello studio e della pratica creativa. Visible / Invisible - traces of perception nasce quindi con l’obiettivo di costruire un’occasioni di incontro fra artisti, contribuendo a generare nuove opportunità di ascolto e di avvicinamento tra l’opera d’arte e lo sguardo del pubblico.

Per questa edizione Edicola 51 nel suo piano interrato ospita Recontemporary che presenta Beyond New Visions, una mostra collettiva che segna un nuovo capitolo nella storia di Recontemporary.

Edicola 51

Piazzetta Madonna degli Angeli, 2 - Torino

Opening: Venerdì 1 Novembre | ore 18 - 21
Sabato 2 e Domenica 2 Novembre su appuntamento.

Coordinamento: Artefora - Centro per l’Arte Contemporanea

Info e contatti:

info@artefora.com www.artefora.com

ig: @artefora_

[ENG]

Edicola 51

Visible / Invisible Traces of perception

A night of Contemporary Art


Aiello Pini - Allemandi - Banfo - Baricchi - Basso - Beccaria Bellobono - Bussola - Casazza - Cauda - Fabbris - Gaggia Galante - Gaido - Lena - Macchi - Mandelli - Mez - Morales - Olmann - Pession - Ratti - Rezza - Rotiroti - Torgue - Viale - Zambotti

On Friday, November 1, from 6:00 PM to 9:00 PM, as part of the Contemporary Art Week taking place in the city of Turin, Edicola 51 will host for the fourth consecutive year an exhibition project featuring 27 artists in the show Visible / Invisible - Traces of Perception.

Visible / Invisible - Traces of Perception aims to open a moment of reflection and dialogue among the artists exhibiting in the spaces of Edicola 51, which was established in 2021 in the heart of Turin as an Artist Studio and a place for collaborative projects. Each artist will present a selected work as an emblematic testimony of their research. The exhibition seeks to reflect on our perception and the mechanisms of representing the invisible, featuring a group of contemporary artists from different generations and diverse languages, who share the need to re-establish collaborative dynamics as an integral part of the creative process leading to the realization of the work.

For a long time, the contemporary art world has been bound to traditional market dynamics, but especially in recent years, there has been a growing demand to create new synergies that enable artists to rebuild a dialogue with the audience's perspective. Contemporary artworks encapsulate the phases of a research process that responds to the artist's need to engage with the deeper roots of their poetic expression, primarily cultivated in the silence of the studio and creative practice. Thus, Visible / Invisible - Traces of Perception is born to construct an opportunity for meeting among artists, contributing to generate new chances for listening and connecting between the artwork and the audience's gaze.

For this edition, Edicola 51 will also host Recontemporary in its basement, presenting Beyond New Visions, a group exhibition that marks a new chapter in the history of Recontemporary.

Edicola 51
Piazzetta Madonna degli Angeli, 2 - Turin
Opening: Friday, November 1 | 6 PM - 9 PM
Saturday, November 2, and Sunday, November 3 by appointment.
Coordination: Artefora - Centro per l’Arte Contemporanea
Info and contacts:
info@artefora.com
www.artefora.com
Instagram: @artefora_

TAMASHA Arts and Health Festival

As a fellow in the Global Arts in Medicine program, over the past few months I’ve been collaborating on the preparation of TAMASHA Arts and Health Festival, a global event where I curate the Arts & Creativity for Displacement group.

On Sunday, I had the honour of presenting our project during the Idea Presentation Day:

We have designed and will facilitate an art workshop with the Nibung community of Bamenda, Cameroon, engaging internally displaced persons (IDPs) affected by the Cameroon sociopolitical crisis through creative arts. 

Then I received the wonderful news that we’ll implement also our other project in North Sudan, creating a mural with displaced children from Al-Salaam Housing in Dongola who are dealing with war’s consequences.

The initiatives aim to promote healing, foster a sense of community, build resilience and reduce feelings of isolation.

TAMASHA will run until the 28th of October. Looking forward to seeing these and other wonderful projects come to life! 

A heartfelt thank you to the Fellowship and all the fellows for the inspiration and clarity you’ve brought to this journey ❤️

[ITA]

Come fellow nel programma Global Arts in Medicine, negli ultimi mesi ho collaborato alla preparazione del TAMASHA Arts and Health Festival, un evento globale in cui curo il gruppo Arts & Creativity for Displacement, dedicato nello specifico a migliorare le condizioni dei rifugiati attraverso l’arte.

Domenica ho avuto l'onore di presentare il nostro progetto durante l'Idea Presentation Day:

Condurremo un laboratorio artistico con la comunità di Nibung, Bamenda, in Camerun, coinvolgendo persone sfollate internamente a causa della crisi sociopolitica. 

Successivamente ho ricevuto la splendida notizia che potremo realizzare anche l’altro nostro progetto nel Nord del Sudan, a Dongola, creando un murales insieme ai bambini rifugiati dell'Al-Salaam Housing, che stanno affrontando le conseguenze della guerra.

Le attività mirano a promuovere il benessere, favorire un senso di comunità, rafforzare la resilienza e ridurre i sentimenti di isolamento.

Il TAMASHA Festival proseguirà fino al 28 ottobre… Non vedo l'ora che questi e altri meravigliosi progetti prendano vita! 

Un grandissimo grazie alla Fellowship e ai colleghi per aver reso questo viaggio cosí appassionante e la direzione da seguire sempre piú chiara! ❤️ 

MUSEOTERAPIA, Palazzo Te

A Palazzo Te sono ripartiti gli incontri di MUSEOTERAPIA, il percorso di arte e cura dedicato ai pazienti dell’Ospedale Poma sottoposti a dialisi, in occasione della mostra “Picasso. Poesia e Salvezza”.

Domani si terrà il laboratorio di disegno e collage da me condotto “Minotauromachia: Unire i puntini della vita, e anche di più” ❤️

Attraverso il ciclo di incontri continuerà anche lo studio clinico intrapreso da Asst Mantova per valutare l’impatto dell’arte sul benessere dei pazienti.

[ENG]

At Palazzo Te the MUSEOTERAPIA sessions have resumed, an art and healing program dedicated to patients undergoing dialysis at Poma Hospital, in conjunction with the exhibition “Picasso. Poesia e Salvezza”.

Tomorrow I will be conducting the drawing and collage workshop “Minotauromachia: Unire i puntini della vita, e anche di più” ❤️

Through the series of meetings, the clinical study undertaken by ASST Mantova to evaluate the impact of art on patient well-being will also continue.

Interview for the Interludes series - Simuka Africa

As part of my ongoing collaboration with UNV and Simuka Africa, and in alignment with SDG 3.4, I discussed art for well-being and mental health in an interview for the Interludes series by 34 Gallery.

Check it out here: https://34gallery.org/interludes/f/34-gallery-artist-federica-aiello-pini

#SDG3 #selfcare"

Mito

Dal 28 agosto alla Casa del Pittore a Mantova, all’interno della mostra “Mito” di Dario Moretti esporrò alcune opere che ho realizzato appositamente per l’occasione, ispirate alle “Metamorfosi” di Ovidio.

L’inaugurazione si terrà mercoledì 28 alle 18:00, e nei giorni successivi all’interno dello spazio espositivo avrà luogo un ricco programma di spettacoli e laboratori da non perdere, a cura di Teatro all’Improvviso e Casa del Pittore.

La mostra, a ingresso gratuito, è visitabile tutti i sabati e le domeniche dalle 10:00 alle 12:00 e 16:00 alle 19:00, oppure su prenotazione.

Ingresso spettacoli e laboratori: 5 euro.

Per informazioni: info@teatroallimprovviso.it

Casa del Pittore, Corso Garibaldi 46 - Mantova

28 agosto - 22 settembre


[ENG]

From August 28th at the Casa del Pittore in Mantua I will exhibit some of my works at Dario Moretti’s exhibition "Mito". I created these artworks specifically for the occasion, inspired by Ovid's Metamorphoses.

The opening will be held on Wednesday 28th at 6:00 pm, and in the following days a rich program of shows and workshops not to be missed, curated by Teatro all’Improvviso and Casa del Pittore, will take place inside the exhibition space!

The show will be open to the public every Saturday and Sunday from 10:00 to 12:00 and 16:00 to 19:00, or by reservation.

Info: info@teatroallimprovviso.it

Casa del Pittore, Corso Garibaldi 46 - Mantua, Italy

August 28 - September 22

 

Global Arts in Medicine Fellowship

I am thrilled to share that I have been selected for the 2024 Global Arts in Medicine Fellowship!

I will be joining talented professionals from 36 countries worldwide in this adventure dedicated to exploring the powerful connection between the arts and healthcare, using interdisciplinary and intercultural approaches to enhance individual and community well-being.

Feeling honored and inspired to be part of this incredible journey! ⭐️✨

Con grande emozione ho appena saputo di essere stata selezionata per la Global Arts in Medicine Fellowship 2024!

Mi unirò a professionisti provenienti da 36 paesi in tutto il mondo in quest’avventura dedicata all'esplorazione della potente connessione tra le arti e la salute, utilizzando approcci interdisciplinari e interculturali per migliorare il benessere individuale e comunitario.

Sono onorata di far parte di questo incredibile viaggio! ☀️😊

Painting Hector Mono Carrasco's new mural

What an honor to paint alongside the esteemed Hector Mono Carrasco at the completion of his new mural and the renovation of his previous one at "Salvador Allende" Primary School in Lunetta!

Che bella esperienza e che onore è stato dipingere a fianco del maestro Hector Mono Carrasco al completamento del suo nuovo murales per la scuola primaria “Salvador Allende” di Lunetta e alla rinfrescata del precedente!

Qué hermosa experiencia y qué honor pintar junto al maestro Hector Mono Carrasco en la finalización de su nuevo mural para la escuela primaria "Salvador Allende" de Lunetta y en el refresco del anterior!

Premio Pippi - Arte per gioco

La terza edizione del Premio Pippi - Arte per gioco a Palazzo Te è stata appassionante e divertente! È stata una grande emozione fare parte della giuria per il secondo anno consecutivo… Scegliere le opere vincitrici si è rivelato un compito difficile perché gli elaborati erano tutti unici e pieni di fantasia ❤️

Grazie alla Fondazione Palazzo Te, Elena Alfonsi, Agnese Costa, Simone Rega, Rachele Sassi… Alla prossima edizione con nuovi sogni ed emozioni!

ENG

The third edition of the Premio Pippi Art Award - Arte per gioco at Palazzo Te was thrilling and enjoyable! It was exciting to be part of the jury for the second consecutive year… Choosing the winning works proved to be a difficult task because all the entries were unique and full of imagination ❤️

Thanks to Fondazione Palazzo Te, Elena Alfonsi, Agnese Costa, Simone Rega, Rachele Sassi… See you at the next edition with new dreams and emotions!

Photography by Nicola Saccani

Hospital Mural Evaluation (HoME) research project by Jameel Arts & Health Lab

I joined an inspiring session Yesterday! Explored the Hospital Mural Evaluation (HoME) research project by Jameel Arts & Health Lab. Thanks for the fascinating insights!

NAHW Nigeria 2024 - Highlight of DAY 2

Virtual Global Roundtable Discussion:

HoME- Hospital Murals Evaluation

What can a hospital look like? This is the question at the heart of the Hospitals Mural Evaluation (HoME), a research project led by the Jameel Arts & Health Lab, which aims to better understand the impact of murals in hospital and care settings and to delineate ways in which these visual artworks can be systematically evaluated across different cultural contexts. As the first study of its kind, HoME involves collaboration between researchers in Slovenia, Nigeria, the UK, and the US and will lay the groundwork for future efforts to measure possible correlations between murals and workplace belonging for healthcare workers, perceived quality of care among patients, and the experience of healthcare facilities for caregivers and visitors.

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