“Art is a vehicle that allows us to transcend linear time, to travel backward and forward into personal and transpersonal history, into possibilities that weren’t realised, and those that might be.”
Federica designs and facilitates art workshops in collaboration with museums, hospitals, schools and organizations.
The arts have the power to transform lives, fostering emotional well-being, enhancing the healing process within healthcare systems, and playing a vital role in social justice and peacebuilding. Through creativity, individuals and communities can reconnect with their resilience, find solace in times of uncertainty, and build stronger connections with one another. On this page, some examples from her workshops. For information or collaboration: federica@aiellopini.com
[ITA]
Federica progetta e conduce laboratori artistici in collaborazione con musei, ospedali, scuole e organizzazioni.
Le arti hanno il potere di trasformare le vite, favorendo il benessere emotivo, migliorando il processo di guarigione all'interno dei sistemi sanitari e svolgendo un ruolo fondamentale nella giustizia sociale e nella costruzione della pace. Attraverso la creatività individui e comunità possono rafforzare la propria resilienza, trovare conforto nei momenti di incertezza e costruire legami più forti tra di loro. In questa pagina trovate qualche esempio di laboratori realizzati. Per informazioni o collaborazioni: federica@aiellopini.com
“Federica’s presence has given us a great deal of public feedback, particularly from fine artists who find her involvement inspiring. Her contribution has supported young artists and encouraged public appreciation for collage art. ”
TAMASHA - Arts and Health Festival
As a fellow of the Global Arts in Medicine program, Federica has collaborated in the preparation of the TAMASHA - Arts and Health Festival, where she was curator of the Arts & Creativity for Displacement team, and organized two main events:
In Cameroon: A nature-based art workshop with the Nibung community of Bamenda, engaging internally displaced persons (IDPs) affected by the Cameroon sociopolitical crisis through creative arts.
In Sudan: The creation of a textile mural at the Wae Center for Intellectual Development in Dongala, North Sudan, in collaboration with Amaryllis Organization. Tha activity has been done with a group of displaced children who are dealing with war’s consequences.
The workshops aim to promote healing, foster a sense of community, build resilience, and reduce feelings of isolation.
TAMASHA Festival - Arts and Creativity for Displacement - Project presentation
Presentation of the activities carried out during GSAHW – Global South Arts Health Week in Qatar
[ITA]
In qualità di fellow del programma Global Arts in Medicine, Federica ha collaborato alla preparazione del TAMASHA - Arts and Health Festival, dove è stata curatrice del team Arts & Creativity for Displacement, organizzando due eventi principali:
In Camerun: un laboratorio artistico basato sulla natura con la comunità di Nibung, a Bamenda, coinvolgendo persone internamente sfollate (IDP) colpite dalla crisi sociopolitica del Camerun attraverso le arti creative.
In Sudan: la creazione di un murale in tessuto presso il Wae Center for Intellectual Development di Dongola, Sudan del Nord, in collaborazione con Amaryllis Organization. L’attività è stata realizzata con un gruppo di bambini sfollati che stanno affrontando le conseguenze della guerra.
I laboratori mirano a promuovere la guarigione, favorire il senso di comunità, costruire resilienza e ridurre il senso di isolamento.
TAMASHA Festival - Arts and Creativity for Displacement - Presentazione del progetto
Presentazione delle attività svolte al GSAHW - Global South Arts Health Week in Qatar
Nature-based workshop with the Nibung community of Bamenda, Cameroon:
“I feel happy seeing everyone here happy. Just coming together is a sign that there is hope, and I have never known how important arts is, but now I do”
The creation of a textile mural at the Wae Center for Intellectual Development in Dongala, North Sudan, in collaboration with Amaryllis Organization:
Video from the Global Arts in Medicine Fellowship Closing Ceremony
Museoterapia
MUSEOTERAPIA – L’arTE che cura
MUSEOTERAPIA - L’arTE che cura project, born from the collaboration between the Carlo Poma hospital and Fondazione Palazzo Te.
A series of artistic workshops involved some Nephrology and Dialysis patients at the Mantua hospital in painting, dance, theater and music practices. The clinical gaze of the facility’s professionals has collected valuable information to construct a study, which will result in an article to be published in a scientific journal.
The objective is to verify whether artistic stimuli can contribute to a 10% reduction in the degree of physical and mental asthenia, a frequent condition in cases of renal failure with the need for dialysis. The participants are aged between 18 and 80, are male and female, and will be compared with a second group of patients who have not had the artistic experience. The project was carried out in collaboration with Fondazione Palazzo Te which already boasts significant experience in the field of cultural welfare.
[ITA]
2023 – Segno, gesto, colore. L’energia nella pittura
At Palazzo Te, heroes who cry, fall and get up, teaching us the strength of fragility.
A workshop exploring the relationship between gesture, colour and pictorial energy. Inspired by the exhibition L’arTE che cura. Rubens e gli eroi, participants experimented with the expressive possibilities of painting, using marks, movements and colours to give form to energy and emotion.
2024 – Minotauromachia: Connecting the Dots of Life, and Beyond
«If all the stages of my life could be represented as points on a map and connected by a line, the result would be the figure of the Minotaur».
Starting from this reflection attributed to Pablo Picasso, and from his work Minotauromachy (1935), the workshop explored the relationship between memory, personal experiences and the construction of meaning. Through drawing and collage, participants were invited to represent the stages of their own journeys, connecting fragments, images and memories to create unexpected relationships and personal compositions. The Minotaur thus became a visual metaphor for an identity shaped by different experiences, interwoven into a unique journey.
2025 – Dipingere l’instabilità
Inspired by All That Changes You. Metamorphosis, a multichannel film installation by British artist Isaac Julien, created specifically for Palazzo Te, this workshop explored metamorphosis and the idea of change. Through painting, participants experimented with fluidity, hybridity, openness and the transformation of forms. The activity invited them to question fixed boundaries and explore the relationship between human beings, nature and the surrounding world.
[ITA]
Progetto MUSEOTERAPIA - L’arTE che cura, nato dalla collaborazione tra l’Ospedale Carlo Poma e Fondazione Palazzo Te
Una rassegna di laboratori ha coinvolto alcuni pazienti della Nefrologia e Dialisi dell'ospedale di Mantova in pratiche di pittura, danza, teatro e musica. Lo sguardo clinico dei professionisti della struttura ha raccolto informazioni preziose per costruire uno studio, che sfocerà in un articolo da pubblicare su una rivista scientifica.
Si vuole verificare se gli stimoli artistici possono contribuisce a una riduzione del 10% del grado di astenia fisica e mentale, condizione frequente in caso di insufficienza renale con necessità di dialisi. I partecipanti hanno un’età compresa fra i 18 e gli 80 anni, sono maschi e femmine, e saranno messi a confronto con un secondo gruppo di pazienti che non hanno vissuto l’esperienza artistica. Il progetto è stato realizzato in collaborazione con Fondazione Palazzo Te che già vanta un’esperienza significativa nel campo del welfare culturale.
2023 – Segno, gesto, colore. L’energia nella pittura
A Palazzo Te eroi che piangono, cadono e si rialzano, insegnandoci la forza della fragilità.
Un laboratorio dedicato alla relazione tra gesto, colore ed energia pittorica. Ispirandosi alla mostra L’arTE che cura. Rubens e gli eroi, i partecipanti hanno sperimentato le possibilità espressive della pittura, utilizzando segni, movimenti e colori per dare forma all’energia e alle emozioni.
2024 – Minotauromachia: Unire i puntini della vita, e anche di più
«Se tutte le tappe della mia vita potessero essere rappresentate come punti su una mappa e unite con una linea, il risultato sarebbe la figura del Minotauro».
A partire da questa riflessione attribuita a Pablo Picasso, e dalla sua opera Minotauromachia (1935), il laboratorio ha esplorato il rapporto tra memoria, esperienze personali e costruzione di significati. Attraverso il disegno e il collage, i partecipanti sono stati invitati a rappresentare le tappe del proprio percorso, mettendo in relazione frammenti, immagini e ricordi per creare connessioni inattese e composizioni personali. Il Minotauro è diventato così una metafora visiva di un'identità composta da esperienze diverse, intrecciate in un percorso unico.
2025 – Dipingere l’instabilità
Ispirato a All That Changes You. Metamorphosis, installazione filmica multischermo dell’artista britannico Isaac Julien, realizzata appositamente per Palazzo Te, il laboratorio ha esplorato i temi della metamorfosi e del cambiamento. Attraverso la pittura, i partecipanti hanno sperimentato concetti come fluidità, ibridazione, apertura e trasformazione delle forme. L’attività li ha invitati a mettere in discussione i confini prestabiliti e a esplorare la relazione tra essere umano, natura e mondo circostante.
MUSEOTERAPIA at Palazzo Te, October 2024: “Minotauromachia: Unire i puntini della vita, e anche di più” drawing and collage workshop
Mandala Flower - Collective Collage
Art workshop for adults Sentimenti e Thanatos as part of the Alla fine dei conti cultural event at Casa del Mantegna.
Led by Federica Aiello Pini together with psychologists Elisa Rega and Rachele Sassi, and thanatologist Elena Alfonsi, the workshop offered a therapeutic opportunity to navigate one’s emotions related to loss through the creative process of collage, while also giving rise to a shared artistic expression.
[ITA]
Laboratorio artistico per adulti Sentimenti e Thanatos per la rassegna Alla fine dei conti presso Casa del Mantegna.
Condotto da Federica Aiello Pini insieme alle psicologhe Elisa Rega e Rachele Sassi, e alla thanatologa Elena Alfonsi, il laboratorio ha offerto un'opportunità terapeutica per navigare le proprie emozioni legate alla perdita attraverso il processo creativo del collage, dando luogo al contempo un'espressione artistica condivisa.
Expressive Arts Workshop at ESAD (Escuela Superior de Arte Dramático) in Córdoba, Spain
An experiential painting workshop for scenography students at Escuela Superior de Arte Dramático “Miguel Salcedo Hierro” (ESAD) in Córdoba, Spain. Guided by music and brief instructions, participants explored colour and painting through spontaneous creative expression. The artworks created during the workshop were then exhibited in a final show at the school’s Patio Blanco.
[ITA]
Un laboratorio esperienziale di pittura rivolto agli studenti di scenografia della Escuela Superior de Arte Dramático “Miguel Salcedo Hierro” (ESAD) di Córdoba, in Spagna. Guidati dalla musica e da brevi indicazioni, i partecipanti hanno esplorato il colore e la pittura attraverso un’espressione creativa spontanea. Le opere realizzate durante il laboratorio sono state poi esposte in una mostra finale nel Patio Blanco della scuola.